Károly Róbert 1937. október 15-én született Szegeden. Tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán végezte, ahol 1976-ban szerzett karmesteri diplomát Kórodi András növendékeként. Muzsikusi pályáját 1964-ben kezdte a Pécsi Nemzeti Színházban, ahol először korrepetitorként, majd karigazgatóként, végül 1976-tól karmesterként dolgozott. Művészi munkásságához kötődik többek között Láng István Nagy drámaíró című operájának 1975-ös bemutatása Eck Imre koreográfiájával. Zeneszerzőként is sokoldalú alkotó volt: komponált egyfelvonásos operát (Japán halászok), gyerek-musicalt (Nagy akarok lenni), bábpantomimokat (Arany János: Bajusz; Mészöly: Emberke), emellett számos színpadi kísérőzenét, kantátát, zongorakíséretes dalt és zongoraszonátát is írt.

A Magyar Táncművészeti Főiskola Zenei Tanszékének tanszékvezetője volt 1995. július 1. és 2002. június 30. között. Tanárként nemzedékek zenei műveltségének megalapozása fűződik nevéhez. Elhivatott oktatóként különös figyelmet fordított arra, hogy a táncművész növendékek számára érthetővé és szerethetővé tegye a zene világát. A Főiskola jegyzetanyagát a máig használt Zeneelmélet és zenei formák című tankönyvével gazdagította (Budapest: Planétás, 2000), amely kifejezetten táncosok számára készült.

Tavaly örömmel fogadta el a Művészetelméleti Tanszék meghívását: Tánc és transzcendencia címmel tartott előadást a tanszék 2025. május 16-án rendezett műhelykonferenciáján, ahol ismét tanúbizonyságát adta kivételes tudásának, szellemi frissességének és a művészet iránti elkötelezettségének.

Személyében nemcsak kiváló művészt és pedagógust, hanem nagy tudású, inspiráló és emberséges tanárt veszítettünk el.

Emlékét szeretettel, tisztelettel és hálával őrizzük.

Magyar Táncművészeti Egyetem
Művészetelméleti Tanszék

Fotók: Csillag Pál

A Búcsú Dr. Károly Róberttől bejegyzés először MTE-én jelent meg.

A program azoknak szól, akik már rendelkeznek néptáncos tapasztalattal, és szeretnék elmélyíteni tánctechnikai, pedagógiai és módszertani tudásukat, miközben egy nemzetközi, inspiráló közösség részévé válnak. Ez a kurzus nemcsak képzés, hanem élmény is: találkozás, tanulás és közös gondolkodás a világ különböző pontjairól érkező néptáncosokkal.

• Időpont: 2026. június 29. – július 10.
• Helyszín: Magyar Táncművészeti Egyetem, Budapest
• Jelentkezési határidő: 2026. február 27. – JELENTKEZÉS ITT

Az ösztöndíj által biztosított támogatások:

• tandíjmentes részvétel a kurzuson
• szállás
• napi háromszori étkezés
• orvosibiztosítás
• oklevél a program sikeres elvégzéséről

A két hét során a résztvevők intenzív képzésben vesznek részt. Az első héten főként a tánctechnikai fejlesztésre, a magyar néptánc anyagának feldolgozására és az alapvető ritmuskészség és állóképesség fejlesztő gyakorlatokra helyezzük a hangsúlyt. A második hét inkább a módszertani és pedagógiai kérdésekre koncentrál: kiscsoportos foglalkozások, mikro-tanítások és tapasztalatcserék keretében.

A program kétnyelvű (magyar–angol) formában zajlik, rugalmas szervezéssel, a résztvevők tudásszintjéhez igazodva. A jelentkezés része egy rövid videó beküldése, amely segíti a személyre szabott képzés kialakítását.

Egyedülálló lehetőség a diaszpórában élő magyar néptáncosok számára, hogy szakmailag fejlődjenek, kapcsolatokat építsenek és megerősítsék kötődésüket a magyar néptánc hagyományaihoz.

További információ és jelentkezés: brum.alejandra@mte.eu

A Diaszpóra néptánc Nyári Egyetem – 2026-ban is a Magyar Táncművészeti Egyetemen! (VIDEÓ) bejegyzés először MTE-én jelent meg.

Fotók: Horváth Adrienne

A Vizsgakoncert előzetes nagyjából egy hónappal tanulmányaik zárása előtt zajlott, teltház előtt a Nemzeti Táncszínházban. Éppen ezért egyértelmű, hogy van még munka, de az is, hogy remek, magas színvonalú előadás készül. Mindezt az is jelzi, hogy komoly sikert arattak a végzős hallgatók, valamint még sokan, hiszen az est folyamán ezúttal is felléptek alsóbb évfolyamos tehetséges hallgatók a Magyar Táncművészeti Egyetemről: a hatodik évfolyamtól felfelé szinte minden hallgató megmutatta magát a Vizsgakoncert teljes anyagát bemutató esten.

Ahogy korábban írtuk: A gála műsorának összeállításakor elsődleges szempont, hogy a fiatal táncművészek személyisége, karaktere és technikai felkészültsége a lehető legteljesebben érvényesülhessen. Fontos az is, hogy a klasszikus balett mellett más, a képzés során elsajátított kortárs táncnyelveken is megmutathassák magukat a hallgatók.

Az est műsora a táncművészet különböző korszakait és stílusait idézte meg: Marius Petipa egyedi stílusjegyeket hordozó klasszikus Raymondájától a lendületes Bournonville-technikán, valamint az érzelmekkel átszőtt neoklasszikus Seregi László Spartacusán át egészen a kortárs táncművészet ma alkotó koreográfusainak műveiig, pl. Darai Tamás fiataloknak készült új koreográfiájának bemutatójáig (SpVce). Az estet a Bolero remixed zárta, no meg egy hosszú-hosszú vastaps.

A program sokszínűsége természetes következménye annak a képzési rendszernek, amelyből válogathattunk: a Magyar Táncművészeti Egyetem – az Állami Balett Intézet hagyományait folytatva – hűséggel őrzi és adja tovább a klasszikus balett értékeit, miközben egyedülálló módon négy szakirányon képez diplomás táncművészeket: klasszikus balett, néptánc, modern tánc és színházi tánc területén.

Az előadás műsorát összeállította az évfolyamvezető balettmester Kazinczy Eszter, Fodorné Molnár Márta rektor és Macher Szilárd, a Dózsa Imre Táncművészképző Intézet igazgatója. Próbavezető társaik: Barna Mónika, Darai Tamás, Kazinczy Eszter, Kováts Tibor, Macher Szilárd, Mészáros Máté, Volf Katalin.

A program

I. rész 

• Petipa – Glazunov: Raymonda szvit
• Magyar tánc: Szerencsés Mirtill – Póda Botond (VII.)
• 6 pár: VI. lány: Balogh Jázmin, Medgyesi Lilla, Csek Boglárka, Miskolci Tamara, Papp Jázmin, Kaneko Haruna, VII. fiú: Basile Leonardo, Orbán Zsombor (VII.)
• Góra Áron (VI.), Pethő Ferenc (VIII.), Wakisaka Teira (V.), Vida Vencel (V.)
• Szaracénok: Hűvös Panna – Molnár Gergely (VI.)
• 8 szaracén, II/III. évfolyamos növendékek: Krámert Hanga, Gulyás Liza, Győri Szófia, Iurato Sarah, Krieg Axel, Sándor, Róza Emília, Talos-Pop Iarina, Zilahy Szonja
• Pandéros: Merza Fruzsina – Pásztor Lili
• Abderakhman: Késmárki Pál (VII.)
• 6 lány: VII.: Kocsaslijszkij Piros, Fehér Emese, Nakos Míra, Lundelin Matleena, Urano Mao, Inoue Yunoka
• Grand pas classique – Raymonda: Clémence Rhode, Jean de Brienne: Gribovszki Sámuel
• 2 pár: Itoh Natsuki – Bajusz Levente
• Zhilling Zhang – Hotorán Gergő
• 4 pár: Gorondi Eszter- – Louis Orsini Mustafa (VII.), Nishio Ayane – Tokai Ábel (VII.), Iza Fasun – Balog Márton (VI.), Watanabe Maika – John László (VII.)
• 4 fiú: Bajusz Levente, Hotorán Gergő, Balog Márton (VI.), Tokai Ábel (VII.)
• Női variációk: Kócsó Dóra (VIII.) Németh Lili

II. rész

Koncertszámok

• Bournonville – Helsted: Genzanoi virágkarnevál  – Itoh Natsuki – Hotorán Gergő
• Pugni – Vaganova: Diana és Actaeon – Németh Lili
• Perrot nyomán Petipa – Adam: Giselle II. fv.
• Zhilling Zhang – Bajusz Levente
• Seregi – Hacsaturján: Spartacus – valcer: Iza Fasun, Molnár Gergely (VI.)
• 12 lány: Zwiep Milena, Hosoi Rin Inoue Yunoka, Dmytriyenko Nikol, Watanabe Maika, Gorondi Eszter, Papp-Fekete Réka, Kócsó Dóra, Tanaka Airi, Pásztor Lili, Kosaras Boróka, Hayakawa Kaoru
• Seregi – Hacsaturján: Spartacus pas de deux – Clemence Rhode- Gribovszki Sámuel
• Montázs- Darai T. : SpVce – Nishio Ayane, Szűcs Liza, Merza Fruzsina, Kocsaslijszkij Piros, Pethő Ferenc VII. Tokaji Ábel VII., John László (VII.), Kobayashi Manato (VIII.), Késmárki Pál (VIII.)

III.rész

• V.Brunelle – L. Rajotte: Bolero remix
• Dokic Anastasija, Iza Fasun, Hűvös Panna Kamilla, Merza Fruzsina Jázmin, Itoh, Natsuki, Németh Lili, Nishio Ayana, Pászto Lili Boróka, Clémence Rhode, Szerencsés, Mirtill Kincső, Szűcs Liza Zsófia, Zhiling Zhang, Manato Watanabe, Bajusz Levente, Gribovszki Sámuel, Hotorán Gergő Ádám, Jo Watanabe.

Évfolyamvezető balettmester: Kazinczy Eszter

A Vastaps a Vizsgakoncert előzetes végén a Nemzeti Táncszínházban bejegyzés először MTE-én jelent meg.

A Tatabányát már meghódította a Jövő csillagai előadás! bejegyzés először MTE-én jelent meg.

A magát összművészetiként meghatározó fesztivál programjában a mozgásszínház legkülönbözőbb formáit – klasszikus és kortárs balett, néptánc, kortárstánc, illetve a kiegészítő programok által, a hip-hop, mazsorett, street dance – magas szinten művelő és képviselő, nemzetközi elismertségnek örvendő társulatok előadásai kapnak helyet. A Szigligeti Színház vállalásainak megfelelően, a professzionális együttesek mellett a jövő tehetségei is bemutatkozási lehetőséget kapnak, az immár hagyományosnak tekinthető Akadémiák Gálája keretében.

Az Egyetem meghívása hagyomány, mivel az Magyar Táncművészeti Egyetem a fesztivál stratégiai partnere. A fellépés előtt a hallgatók és kisérő mestereik megtekintették a Nagyváradi Táncegyüttes bemutatóját, Madarak voltunk (r. Tőkés Csaba Zsolt) címmel, melyben két végzős hallgató is fellépett gyakornokként, és a tagok között is több a Magyar Táncművészeti Egyetemen korábban végzettséget szerző táncművész látható volt. A Magyar Táncművészeti Egyetem fellépése nagy sikert aratott és – ahogy a szervezők fogalmaztak – „…jövőre találkozunk ugyanitt!”

Köszönjük a meghívást, a remek programot, a „törődést” és a kiváló szakmai kapcsolatot!

A Vendégségben Nagyváradon az Infinite Dance Festivalon bejegyzés először MTE-én jelent meg.

A Konferencia Zágrábban: A formális oktatás igényei az amatőr folklórtevékenységben bejegyzés először MTE-én jelent meg.

Időpont: 2026. szeptember 25.
Helyszín: Magyar Táncművészeti Egyetem (1145 Budapest, Columbus utca 87–89.)
Honlap: https://icdd.mte.eu/

Fotók: Csillag Pál

A konferencia célja a tánc és a digitalizáció közötti sokrétű kapcsolat bemutatása. A program többek között az alábbi témákat érinti:

• digitális táncadatbázisok létrehozása és használata
• a tánc archiválása és tudományos feldolgozása
• a tánc és a közösségi média kapcsolata
• a fizikai és digitális világ összekapcsolódása
• új technológiák és művészeti formák a koreográfiában
• digitális eszközök szerepe a táncoktatásban
• mesterséges intelligencia alkalmazása a táncban

A szervezők elméleti és empirikus előadásokat, valamint workshopokat várnak a fenti témakörökben.

Fontos információk

• A konferencia nyelve: angol
• Részvételi díj: nincs
• Absztrakt benyújtási határidő: 2026. június 1.
• Értesítés az elfogadásról: 2026. június 14.
• Tanulmányok leadása: 2026. november 29.

Jelentkezés

Az absztraktnak (1000–1500 karakter) tartalmaznia kell:

• az előadás címét
• az előadó(k) nevét
• 3–5 kulcsszót
• a téma rövid bemutatását, újdonságát, módszertanát és főbb eredményeit
• 1–5 releváns szakirodalmi hivatkozást (APA 7 formátumban)

A konferencián elhangzó előadásokból tanulmánykötet készül, valamint a beadott absztraktokból angol nyelvű online absztraktkötet jelenik meg.

Várjuk kutatók, oktatók és művészeti szakemberek jelentkezését!

További részletek: https://icdd.mte.eu/

A Felhívás: 2. Nemzetközi Tánc és Digitalizációs Konferencia (ICDD 2026) – Absztrakt benyújtási határidő: 2026. június 1. bejegyzés először MTE-én jelent meg.

A Magyar Táncművészeti Egyetem két VII. évfolyamos hallgatója, Fodorné Molnár Márta tanítványai is részt vettek a brüsszeli International Ballet Competition Belgium eseményen, amelyre április 30. és május 3. között került sor.  A harmadik alkalommal megrendezett eseményen az MTE hallgatói két második helyezést szereztek.

A Két második hely Brüsszelből bejegyzés először MTE-én jelent meg.

Az Orosz Balett című előadás átfogó művelődéstörténeti bevezetővel indult, amelyben az előadó a táncművészet, a zenetörténet és a divat közötti izgalmas kapcsolatot mutatta be. Elemzésében a balett öltözködésre gyakorolt hatását egészen XIV. Lajos balettcipőjétől Coco Chanel korszakáig vezette végig, rávilágítva arra, miként formálta a színpadi látvány a hétköznapi viseletet. A mindennapi divat alakulásához Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven és Bartók Béla öltözeteivel is párhuzamot vont.

Fotó: Csillag Pál

Az Orosz Balett kapcsán szó esett azokról a jelentős előadásokról, amelyek kritikái korabeli divatlapokban jelentek meg. Ezek a beszámolók hozzájárultak a művek népszerűsítéséhez és a Szergej Gyagilev által alapított Ballets Russes hírnevéhez, miközben az előadók jelmezein keresztül a divat alakulására is hatást gyakoroltak. Az előadás során szóba kerültek Igor Stravinsky orosz korszakának balettjei, valamint további meghatározó alkotások is. Kiemelt figyelmet kapott például Claude Debussy Jeux című balettje, amely zenei és tánctörténeti jelentősége mellett a korabeli sportos, teniszhez kötődő öltözködésben is újszerű irányt jelölt ki. Hasonlóan izgalmas példa Erik Satie Parade című műve, amelyhez Pablo Picasso tervezte a jelmezeket és a díszleteket, tovább erősítve a különböző művészeti ágak közötti párbeszédet.

Fotó: Csillag Pál

Az előadás gazdag példáival és összefüggéseivel érzékletesen mutatta be, miként fonódik össze a táncművészet, a zene és a divat története. A hallgatóság egy inspiráló, gondolatébresztő alkalom részese lehetett, amely új nézőpontokat nyitott meg a művészetek közötti kapcsolatok megértésében.

Borítókép: Várhegyi Lili

A Az Orosz Balett – Művészetelméleti kalandozások az MTE-n bejegyzés először MTE-én jelent meg.

Fotók: Dusa Gábor

A program Szlovénia és Horvátország után érkezett Budapestre, és méltó zárása volt a sorozatnak. A Creative Europe projekt fő partnere a Közép-Európa Táncszínház volt, az MTE mint oktatási intézmény csatlakozott külső partnerként olyan országok színházai és egyetemei mellett, mint Svédország, Lengyelország, Románia, Horvátország és Szlovénia. Az MTE részéről Sóthy Virág és Lanszki Anita vett részt a programok megszervezésében.

A háromnapos eseménysorozatban a lengyel ASP Krakkó harmadéves hallgatói, a zágrábi elsőéves kortárstánc szakos hallgatók és az MTE TÉP elsőéves divattánc szakirányos hallgatói vettek részt. A gazdag program magában foglalt három szakmai workshopot, melyek közül egyet Gyevnár Réka volt hallgatónk tartott, a másik kettőt pedig dr. Kézér Gabriella és Dudás Dávid egyetemi adjunktusok. A programot a hallgatók nagysikerű fellépése zárta.

A Beyond Front@: Bridging Periphery projekt az MTE-n (VIDEÓ) bejegyzés először MTE-én jelent meg.