A Magyar Táncművészeti Egyetem képzésein végzettséget szerző táncművész hallgatók, legyenek balettművészek, néptáncosok, modern-, színházi- vagy társastáncosok, egy egész életen át tartó lehetőséget kapnak a táncművészettel. Igazi hivatást.  Példák sokasága bizonyítja, hogy a táncművész pályán az Egyetemről kikerülő hallgatók könnyen el tudnak helyezkedni és utána egész életükben a pályán, vagy annak közelében lehet maradni.

A táncművészet rendkívül sokoldalú előnyöket kínál a fiúk, férfiak számára, amelyek messze túlmutatnak a puszta mozgáson. Fejleszti a fizikai erőt, a koordinációt, a mentális állóképességet és az érzelmi kifejezésmódot is.

Az egyetemi végzettség és a minőségi táncművészeti tudás, életreszóló lehetőség, amelyet csak a Magyar Táncművészeti Egyetemen lehet megszerezni!

Ha a mai divatnak megfelelően megkérdezzük a Mesterséges Inteligenciát, miért érdemes táncművésznek tanulni, többek közt a következő válaszokat kapjuk:

1. Fizikai fejlődés és erőnlét

• Erő és állóképesség: A tánc, különösen a balett vagy a modern tánc, intenzív edzést biztosít, amely növeli az izomerőt, a szív- és érrendszeri egészséget, valamint a törzs stabilitását.
• Koordináció és egyensúly: Segít a testtudat (propriocepció) kialakításában, javítja az egyensúlyérzéket és a koordinációt, ami más sportágakban (pl. foci, küzdősportok) is előnyt jelent.
• Rugalmasság és tartás: Fejleszti a flexibilitást és javítja a testtartást, ami a mai, sok üléssel járó életmód mellett kulcsfontosságú.

2. Mentális és kognitív előnyök

• Koncentráció és fegyelem: A koreográfiák megtanulása fokozott figyelmet, memóriát és kitartást igényel, ami növeli a mentális állóképességet.
• Kreativitás: Lehetőséget ad a kreatív önkifejezésre és a művészi gondolkodás fejlesztésére.

Fotó: Andrea P. Merlo

3. Komoly karrier és különleges lehetőségek

• Ritka férfi táncosok: Mivel a táncművészetben kevesebb a férfi táncos, a tehetséges fiúk előtt egyedi karrierlehetőségek állnak, akár világszerte is.
• Vonzóság és magabiztosság: A tánc által megszerzett fizikai erő és koordináció növelheti a társasági magabiztosságot.

4. Szociális és érzelmi készségek

• Önbizalom növelése: A színpadi szereplés és a technikai fejlődés nagy mértékben növeli az önbizalmat.
• Csapatmunka: A tánc (különösen a páros vagy csoportos táncok) megtanít az együttműködésre, a társakkal való kommunikációra és a közös munka fontosságára.
• Érzelmi felszabadulás: Biztonságos és egészséges teret biztosít az érzelmek kifejezésére.

Ha mindez nem lenne elég, akkor hallgassuk meg, mit mondanak a végzős klasszikusbalett hallgatók minderről.

A Mit adhat a fiúknak a táncművészet? bejegyzés először MTE-én jelent meg.

Fotó: Horváth Adrienne

A Magyar Táncművészeti Egyetem hallgatóinak hagyományos év eleji műsora a Lépésről lépésre Gála, amely a hallgatók munkájának bemutatásaként a tanév egyik fontos állomása. Az érdeklődők betekintést nyerhettek abba, hogy az új tanévben min dolgoznak mestereik vezetésével a hallgatók. Október 24-én pénteken este a teltházas Nemzeti Táncszínház nézői láthatták, hol tartanak az Egyetem hallgatói.

Fotó: Csillag Pál

Az év első nagyszínpadi fellépése. a teltházas nézőtér tapasztalata a tanulás szempontjából is fontos, nem mellékesen művészileg is igen látványos volt.

Fotó: Horváth Adrienne

Az esemény kezdetén Fodorné Molnár Márta, a Magyar Táncművészeti Egyetem rektora köszöntéseket és díjakat adott át, valamint egy nagyhatású mesternőről is megemlékezett az Egyetem közössége.

„Különleges volt számomra is ez a mai nap, hiszen két fantasztikus mesternőt köszönthettünk, Sebestény Katalint és Bérczes Máriát, továbbá Merényi Zsuzsa mesternőről is megemlékeztünk, aki idén lett volna 100 éves. Neki személyesen nem csak a szakmai tudást, hanem életszemléletet és mintát is köszönhetek.”

Fotó: Csillag Pál

Merényi Zsuzsa balettművész, balettmester, szakíró, Érdemes Művész, a nagyhatású Lőrinc György felesége és Lőrinc Katalin mesternő édesanyja, 1990-ben hunyt el.

Tanítványa volt Sebestény Katalin, Liszt Ferenc-díjas Érdemes Művész, aki 1958-ban végzett az Állami Balett Intézetben, majd 30 évig a Magyar Állami Operaház táncművésze, balettmestere volt. 1970-től a Táncművészeti Főiskola oktatójaként is dolgozott, később a Klasszikus Balett Tanszék vezetője is volt.

Bérczes Mária Harangozó Gyula-díjas balettművész, balettmester, 1964-ben végzett az Állami Balett Intézetben és ő is 30 esztendeig volt az Operaház művésze. Az egyetemi docens, korábban a Klasszikus Balett Tanszék helyettes vezetője, később a szakirány felelőse, napjainkban a Noverre Táncművészeti Alapítvány felügyelő bizottsági tagja, valamint a Hóvirág Alapítvány kuratóriumi tagja.

Fotó: Horváth Adrienne

Az eseményről Fodorné Molnár Márta röviden, de lényegre törően elmondta:

„Hálás vagyok, hogy a kicsiktől legnagyobbakig mindenki helyet kapott a mai gálán és ilyen fantasztikus teljesítményt nyújtottak. A képzési palettánk bemutatása mellett valóban örülök a magas szinvonalnak. Szívből gratulálok!”

Fotó: Horváth Adrienne

A 2025-ös Lépésről lépésre Gála programja a következő volt:

ELSŐ RÉSZ

L.M. Gottschalk – Barna M.: Tarantella (I., II., Ill., IV., V. évfolyam)

C. Pugni – M. Petipa: A velencei karnevál, Satanella pas de deux (ltoh Natsuki, Bajusz Levente. IX. évf.)

Adam – Sz. Lavrovszkij: Giselle, I. felvonás variáció (Zhiling Zhang, IX. évf.)

M. Petipa – L. Minkus: Paquita variáció (Brina Gerebic, V. évf.)

Deldevez – J. Mazilier: Paquita Lucien variáció (Koni Rento, VI. évf.)

Pugni – A. Vaganova: Diana és Actaeon női variáció (Németh Lili, IX. évf.)

P.I. Csajkovszkij – M. Petipa: A hattyúk tava, Herceg variáció (Tokai Ábel, VII. évf.)

JP. I. Csajkovszkij – M. Petipa: Csipkerózsika, Aurora Ill. felvonás variáció (Jászovics Mira, V. évf.)

Fotó:Horváth Adrienne

Offenbach/Strauss – N. lvanovszkij – Kiss A.: Quadrille – francia négyes, zongorán felvételről közreműködik: Nakao Hiroko (Dobsa Lia, Győri Szófia, Kramer Hanga, Sándor Róza, Jancsó Bátor Dániel, Krieg Axel, Mázas Antal, III. évf. és Hommer Levente, II. évf.)

Faraualla – Hajszán K.: Liberta (Kikuchi Anri, Satomura Karen, Sudo Sora, Tanaka Airi, Watanabe Maika, VIII. évf.)

Adam – M. Petipa: A kalóz Medora variáció (Medgyesi Lilla, VI. évf.)

Delibes – A. Saint-Leon: Coppelia Swanilda variáció (Nishio Ayane, IX. évf.)

Teszter N.- Kalmár A.: Passacaglia (Bakonyi Simon, Barabás Peter, Barhács Melinda, Horváth Hanga, Kemecsei Karina, Kerényi Léna Flóra, Králik Karina, Molnár Levente, Vályi Orsolya Emese, modern Ill. évf.)

Boban Markovic – Ónodi B.: Mrak (Beneze Kata, Busai Bori, Diósi Csenge, Erhardt Janka, Forró Dorka, Gombos Zsófia, Komaromi Léna, Lakner Léna, Mészáros Manga, Nemes Nóra, Ősz Rebeka, Poór Maria, Sárándi Olga – néptánc, V. lány évfolyam)

Nikola Parov – Ónodi B.: Ördögök bálja – részlet a MANE Naplegenda c produkciójából) Asperján György, Baka Levente, Berencsi Pál, Berki Kevin, Cserveni Szabolcs, Farkas Gábor, Farkas Regő, Huszti József, Kristóf Áron, Makula Zoltán, Molnár Gergely, Petik Balázs – néptánc V. fiú évf.)

Fotó: Horváth Adrienne

MÁSODIK RÉSZ

Appelshoffer J.- Rémi T.: Heeejjj!  (Beliczki Dominik, Gerencsér Soma, Halaj Vince, Hegyesi Damján, Kispál Domonkos, Kondics lstván, Lipusz Bendegúz, Pércsi Márton, Prokop Ferenc, Taba Mátyás, Takács Gergő, Tallér Szabolcs, Antal Anna, Sisley Boglárka, Bohus Lilla, Csiktusnádi-Kiss Viola, Dobos Klára, Dudás Lili, Filkor Rebeka, Hajdu-Németh Ilona, Hannus Krisztina, Oláh Bianka, Szántai Viola, Tavasz Lelle, Tompa Hanna, Veres Dorka – néptánc XI. évf.)

A.K. Glazunov – M. Petipa: Rajmonda grand pas de deux (Clemence Rhode, Gribovszki Sámuel, IX. évf.)

Glazunov – M. Petipa: Raymonda – Álomkép variáció (Kocsó Dóra, Vlll. évf.)

Pugni – M. Petipa: Satanella variáció (Satomura Karen, VIII. évf.)

Deldevez – J. Mazilier: Paquita Lucien variáció (Balog Márton, VI. évf.)

Saint – Saens-M. Fokin: A hattyú halála (Watanabe Maika, VIII. évf.)

Woodkid-Debbie Roshe után Barna M.: Run, run, run (színházi tánc III. évf.)

Petipa – R. Drigo: Flóra ébredése variáció (Farkas Bianka, V. évf.)

Petipa – R. Drigo: Flóra ébredése variáció (Takagi Yuina, VII. évf.)

Drigo – M. Petipa: Harlequinade variáció (Mizutani Rui, Vlll. évf.)

Faranella – Kulcsár N.: Sind (Belicza Bianka, Matyók Lilla, Számadó Léna, Balint Hanna, Nagy Enikő, modern Ill. évf.)

Minkus – M. Petipa: Don Quijote Kitri I. felvonás variáció (Ohmiya Ako, IX. évf.)

Deldevez – J. Mazilier: Paquita Etoile variáció (Hayakawa Kaoru, VII. évf.)

Petipa – L. Minkus: Don Quijote Kitri, III. felvonás variáció (Inoue Yunoka, VII. évf.)

Montazs-Kósa R.: The Rhythm is in You – latin mix (Bonfatti Lina, Gorondi Eszter, VIII. évf.; Kocsaslijszki Piros, Demeter Ajna, Nakos Mira, Zwiep Milena, Tokai Ábel, Póda Botond, Késmárki Pál, Pethő Ferenc, Louis Orsini-Mustafa, Orbán Zsombor (VII. évf.); Fring Petra (VI. évf.) és Gaál Benjamin (Szt. III. évf.)

A Lépésről lépésre Gála: Tisztelet a régi nagyoknak, elismerés a fiataloknak bejegyzés először MTE-én jelent meg.

A VIBE rangos eseményének a bécsi MuTh Színház adott otthont, ahol három napon keresztül versenyeztek hallgatóink. Örülünk, hogy a versenyen még többen megismerhették a fenállásának 75. évfordulóját ünneplő Magyar Táncművészeti Egyetmet és az intézményben folyó színvonalas szakmai munkát, oktatást.

A hallgatók – Balogh Boglárka (IV. évf.), Balog Márton (V évf,), Jászovics Mira (IV. évf.), Jeon Hunhyeok (modern évf.), Papp-Fekete Réka (VI. évf.) és Vida Vencel (IV. évf)  – számára, akiket Medvecz József  mester és Tóth Eszter mesternő kisért el a versenyre, természetesen nem csak az esemény élménye, de a tapasztalatszerzés, az eredmény és a felkészülés folyamata is fontos volt.

A VII. Vibe International versenyen az alábbi eredmények születtek: 

Papp-Fekete Réka  

• 3. hely – junior II. kategória

Jeon Hunhyeok  

• 2. hely – contemporary junior II. kategória

Ezen túl számos ösztöndíj felajánlást kaptak az MTE hallgatói:  

Papp-Fekete Réka 

Egy hónapot tölthet a Tallinn School of Music and Ballet nél és egy  hetet Drezdában, a Palucca Hochschule für Tanznál.  

Balog Márton  

Egy hetet tölthet az English National Ballet School-ban, két hetet a Tallinn School of Music and Balletnél és egy hetet Drezdában a Palucca Hochschule für Tanznál. 

Jeon Hunhyeok

Egy hetet tölthet Drezdában a Palucca Hochschule für Tanznál. 

Gratulálunk a Magyar Táncművészeti Egyetem hallgatóinak és a felkészítő mestereknek!

A Sok tapasztalatot és jó eredményeket hozott a VII. VIBE Bécsben bejegyzés először MTE-én jelent meg.

Fotók: Hype

A több mint kétórás program keretein belül a ma már elegáns hotel különtermében az érdeklődők megtekinthették az Egyetem hallgatóiról készített „Art Around Us” című fotókiállítást. A művészi igényességű képeken a korábbi Balett Intézet, a Drechsler-palota felújításának pillanatai, illetve a már megújult gyönyörű terek elevenednek meg a Magyar Táncművészeti Egyetem hallgatóinak közreműködésével, akik a fotókon „betáncolták a teret.”

Az eseményen 75 kiváló balett- és táncművész, valamint több támogató és érdeklődő jelent meg, akik a program részeként kötetlen beszélgetésben idézték meg az egykori Állami Balett Intézet hangulatát. Felszólalt többek közt Kiss János, Kossuth-díjas balettművész, az elmúlt években sikeresen megújuló Magyar Táncművészeti Egyetem kuratóriumi elnöke, aki az MTE rektor asszonyával egy évfolyamban, 1979-ben végzett az Állami Balett Intézetben. A Győri Balett korábbi vezetője emlékidézése végén elárulta, nem volt jó gyerek, de az intézményben oktató mesterektől ő és pályatársai is rengeteget tanultak, amiért a mai napig hálásak.

Fodorné Molnár Márta, egyetemi tanár, az MTE rektora a Tánc Világnapjának előestéjén mondott beszédében külön megköszönte Igor Buerchernek, a W Hotel Budapest igazgatójának a kiváló együttműködést.

 „A dátum mellett a helyszín sem véletlen – mondta a rektor. – 1950-ben ebben az épületben, a Drechsler-palotában – és a túloldali, most a neves divatmárka üzletének helyén – kezdte meg működését az Állami Balett Intézet, a Magyar Táncművészeti Egyetem jogelődje. A 75 év alatt óriási változáson ment át ez az épület, de az Állami Balett Intézetből is Magyar Táncművészeti Egyetem lett. Mindez nem csupán névváltozás jelent.”

Az Egyetem rektora beszédében kitért arra, hogy két héttel korábban megtartott jubileumi konferencián, ahol intézetenként és tanszékenként bemutatásra került az Egyetem múltja és jelenlegi működése, még az oktatók, dolgozók is rácsodálkoztak arra az előrelépésre, amin az intézmény az elmúlt évtizedekben, de különösen az elmúlt években keresztül ment.

„75 évvel ezelőtt kizárólag középfokú balettművész képzés folyt az intézményben. Napjainkban azonban nincs még egy olyan felsőoktatási intézmény a világon, amely a tánc és határterületeinek ennyire széles oktatási palettáját lefedné. Az Egyetem hét szakán, 23 szakirányán tanulhatnak a hazai és a jelentős számú nemzetközi hallgatók a táncművészképzéstől, a koreográfus és tánctanár képzésen át az olyan kurrens szakirányú továbbképzésekig, mint például a stresszkezelés és kiégésprevenció. Az sem mellékes, hogy nem csak az oktatás minősége vonzza ide a fiatalokat, hanem a diplomaszerzés és az élethossziglan való tanulás lehetősége is, amellyel csak nagyon kevés művészeti képzőhely rendelkezik – mondta el Fodorné Molnár Márta.”

Az eseményen felszólalt még több elismert, az Állami Balett Intézetben végzett mesternő: Sebestény Katalin, Szőnyi Eleonóra, Téry Evelin, Pogány Alinka, de Hortobágyi Gyöngyvér, a Néptánc Tanszék vezetője is mesélt az 1960-as évek végének néptánc-koreográfus nemzedékéről, amely forradalmasította a színpadi néptáncművészetet és megalkotta a magyar módszert.  A korábbi kiváló balett- és táncművészek az ötvenes, hatvanas és a hetvenes évekből hoztak fel vicces és megható történeteket a menza legendásan ehetetlen paradicsomos káposztájától kezdve, a tanáriba zárt mestereken át, a balett hallgatókkal szívesen ebédelő néptáncokig – „mert ott mindig maradt valami” – és a palota ablakán való kimászásig.

Az összejövetel este kilenc órakor egy 10 perces látványos fényfestéssel zárult. A vendégek az Operaház elől, az Andrássy útról nézhettek meg azt filmösszeállítást, amelyben a fennállásának 75. esztendejét ünneplő Magyar Táncművészei Egyetem múltja és különböző formanyelvei mellett a jelenlegi hallgatók művészi igényességű imázsfilmje is megjelent a volt Állami Balett Intézet sokat látott, de az elmúlt években kívül-belül megújult falán.

A MTE 75: Látványos fényfestés a volt Állami Balett Intézet falán a Tánc Világnapja tiszteletére bejegyzés először MTE-én jelent meg.

Érdekes és fontos információ, hogy a darabban mind a 17 hallgató szerepel majd.

Fotó: Csillag Pál

Yaniv Abraham egy hétig a IV. évfolyam moderntánc szakirány hallgatóival dolgozott és a vizsgakoncert 2025. május 15-én és június 6-án lesz látható a Nemzeti Táncszínházban.

Korunk egyik meghatározó koreográfusa, táncművésze a Karmi Machol Karmiel néptánc-akadémián és társulatban kezdett táncolni, majd 1999-2001 között a Mate Asher Előadóművészeti Iskolában (MASPA) folytatta képzését a Kibbutz Kortárs Táncegyüttes mellett a Ga’aton Kibbutzban.

2001 júniusában csatlakozott a Batsheva együtteshez, majd 2003 februárjában a Batsheva Dance Companyhoz került, ahol 2010 júliusáig táncolt. A Batsheva táncegyüttesben Yaniv Ohad Naharin művészeti igazgató, Sharon Eyal házi koreográfus és Mats Ek vendégkoreográfus munkáit adta elő. Az elmúlt években a Batsheva öregdiákjainak, Noa Zuknak és Gili Navotnak a műveiben lépett fel.

Táncosként az Izraeli Kulturális és Oktatási Minisztérium, a Sharett Alapítvány és az Amerika-Izrael Kulturális Alapítvány ösztöndíjait kapta.

Fotó: Gennady Tashilitsky

Yaniv 2004-2010 között számos koreográfiát készített a Batsheva Dancers Create számára. A társulatból való távozása óta új táncokat alkotott a MASPA és a Floridai Egyetem számára, Somersault című szólóját (2013) pedig több fesztiválon is bemutatták: a tel-avivi Suzanne Dellal Centre-ben, az amszterdami Dance Makers-ben és az olaszországi Reggio Calabriában (MDF). Yaniv táncosoknak és nem táncosoknak egyaránt tanította a Gaga-t, Ohad Naharin mozgásnyelvét Izraelben és nemzetközi szinten, és Naharin repertoárját is tanította.  Tanított olyan táncegyütteseknek, mint a Batsheva, a Carte Blanche, a Les Grands Ballets Canadiens és a Cullberg Ballet, valamint olyan iskolák tánc tanszékein, mint a University of Florida, Jacksonville vagy a Dél-Floridai Egyetem.

Fotó: Csillag Pál

Mesterkurzusokat és workshopokat vezetett Ausztráliában, Szingapúrban, Japánban, Oroszországban, Szerbiában, Németországban, Franciaországban, Spanyolországban, Olaszországban, az Egyesült Államokban és most a Magyar Táncművészeti Egyetemen dolgozik a hallgatókkal.

A Vizsagkoncertre készíti fel az Egyetem hallgatóit Yaniv Abraham bejegyzés először MTE-én jelent meg.

Hogy teltek a napjaitok a gyakorlaton?

Remekül, mert komoly képzőhelyre kerülhettünk, a Performacthoz (Performact Curso de Interprete de Dança Contemporanea). Bevallom, a kinti napok rengeteg élménnyel töltöttek fel bennünket, a csoport energiája és a munkamorál miatt.

Nem gondoltuk, hogy a két hónap alatt ilyen erős kapcsolatokat építünk, barátokra lelünk. Tudjuk, hogy szeretettel várnak minket vissza októbertől.

Mennyiben volt más a Portugáliában töltött idő, mint az Egyetemen? 

Mint említettem, a munkamorál kint sokkal intenzívebb és összetartóbb. Mindenki saját magára koncentrál és napról napra látszik a fejlődés. A tanárok, a mesterek pár hetente cserélődtek, hol kurzus, hol kreáció-szerűen. Hálásak vagyunk azért, hogy sok különböző módszerrel találkozhattunk.

Mik voltak a benyomásaid, mennyire vagytok felkészültek a “táncművész életre”?

Én máshonnan közelíteném meg ezt a kérdést. Úgy gondolom, a társulati munka előtt, az egyetemi képzés után mindenképp fontos szétnézni a világban, tulajdonképpen folytatni kell még a tanulást. Azt gondolom, egy-egy új közeg, látásmód, metódus nagyon sokat tud adni, mind a karrier, mind az önismeret fejlődésében.

A gyakorlati idő alatt kik foglalkoztak veletek?

Felsorlom, remélve, hogy nem hagyok ki senkit:

Goncalo Lobato balettmester; Tijen Lawton, aki kortárstáncot és improvizációt oktatott; Wallace Wong, szintén kortárstánc tanár volt; Contramestre Lagoa, capoeira; Samir Calixto, floorworkben, moderntáncban és kreációban adott sokat, de dolgozott még velünk Celine Werkhoven, Eduardo Torroja, Carla Pereira, Juliana Fernandes, Janyce Michellod, Beno Novak, Isael Cruz Mata vagy éppen Eddy Becquart a kompozíción és a filozófiai megközelítéseken és Clémence Peytoureau a fénytechnikán.

Mekkora lehetőség, hogy ilyen környezetben lehettetek és ilyen mesterek, szakemberek foglalkoztak veletek? 

Hálásak vagyunk, hogy ez a program megvalósulhatott és megannyi klassz élményben lehetett részünk.

A Portugáliából jöttek, visszamennek… bejegyzés először MTE-én jelent meg.

A Barta Dóra vezette Kecskemèt City Balett próbatermèben Nagy Nikolett ès Pavlaszek Làszló irànyítàsàval trèningen ès egy rövid darab betanítàson vehettek rèszt a Magyar Táncművészeti Egyetem hallgatói. A modern évfolyam végzősei ezt követően Debrecenben, a tavaly szeptemberben alakult Gradient Kortàrs Balett tàrsulatàval tölthettek egy napot.

A fiatal tàncművèszelöltek rèszt vettek egy rövid színhàzbejáráson, amely során megismerhettèk az intézmény törtènetèt, működèsèt, betekinthettek a kulisszàk mögè, majd közösen gyakorolhattak a tàrsulattal. Betanultak egy rövid kombinációt, Domoszlai Edit tàrsulatvezető most kèszülő új darabjából, majd a dèlután folyamàn egy rèszletet is làthattak a premierdarab prôbàjàból.

A Csizmadia Tamàs èvfolyamvezető balettmester szervezte programmal a hallgatók tovàbbi kapcsolatokra tettek szert, melyek segítsègükre lehetnek a tàncszakmàban való elhelyezkedèsben.

A A modern évfolyam látogatása táncegyütteseknél bejegyzés először MTE-én jelent meg.

„Szerencsém volt, mert két teljesen különböző helyen lehettem a gyakornoki időszakom alatt – kezdte beszámolóját, Gellért Gréta. – A Közép-Európa Táncszínháznál kezdtem Budapesten, majd Berlinbe jöttem, a Dart Dance Company diákprogramjába. Itt ketten voltunk, Mohácsi Borával, évfolyamtársammal, aki egy hónappal korábban érkezett.”  

Az Egyetem végzős hallgatója arról beszélt, hogy mindkét alkalommal igazi alkotói folyamatba csöppent.

„Budapesten a társulat egyik új előadásának próbafolyamatába kapcsolódtam be, amit Mádi László koreografált. Napi hat órát próbáltunk. Izgalmas volt látni, hogyan készül egy darab és miként dolgoznak a profi táncosok. Nagyon élveztem és rengeteget tudtam ebből tanulni.”

A berlini Dartnál már más volt a feladat, hiszen Mohácsi Borával balett- és modern órákon vettek részt az MTE hallgatói.

„Meglepően változatosak voltak az órák, mindig más és más vendégoktatóval találkoztunk, így nagyon különböző szemléleteket és stílusokat ismerhetünk meg, ami meggyőződésem, hogy szakmailag roppant hasznos lesz majd a jövőben.” 

Az MTE hallgatói Varga Kingával, a Dart vezetőjével

Gellért Gréta úgy érezte, hogy a KET-nél és a Berlinben töltött időszakot nem lehet összehasonlítani az egyetemi napokkal, évekkel, mert itt professzionális társulatokról van szó. Értelemszerűen a Magyar Táncművészeti Egyetem feladata a képzés, amelyet hétévtizedes tradícióval végez.

„A Közép-Európa Táncszínháznál tapasztalhattam meg először, milyen táncművészként, tehát tényleg táncosként működni egy darabban. Kellett egy kis idő, hogy alkalmazkodni tudjak és fel tudjam venni a tempót, mert az egyetemen nagyon mások azért az elvárások. Felnyitotta a szememet ez az időszak, mert több hiányosságomat is felfedeztem. Utólag viszont komoly sikerélményként élem meg, hogy sikerült minderre rájönnöm, még mielőtt kikerültem volna az egyetemről, mert így van időm dolgozni rajtuk. Úgy látom, hogy részben megvannak azok az alapjaim, talán mondhatom úgy, alapjaink, amik majd egy társulatnál szükségesek lehetnek, részben nem. Azzal, hogy technikailag helyesen megcsináljunk az adott mozdulatokat, nincs baj. Viszont rá kellett jönnünk, hogy ez csak az alapja a táncnak. Itt értettem meg igazán, mit jelent, hogy tegyük bele magunkat, saját személyiségünket és stílusunkat a táncba, mert ettől lesz valóban művészet. Ez néha még hiányzik. Igaz, ezt ugyanúgy lehet fejleszteni, mint a technikát, és nyilván kell hozzá a rutin is, de azt tapasztaltam, hogy Berlinben erre sokkal nagyobb hangsúlyt fektetnek.”  

Gellért Grétával a KET-nél Horváth Adrienn és Mádi László dolgozott leginkább, míg a Dartnál a már említett vendégoktatók mellett a társulat tagjai és vezetője, Varga Kinga, aki folyamatosan jelen volt, nyomon követte az alkotói folyamatokat és a diákprogram működését.

„Hatalmas lehetőség volt a társulatoknál dolgozni. Kapcsolatokat építhettünk és rengeteg inspiráló művésszel dolgozhattunk, ami nagyon sokat adott a tudásunkhoz. Most úgy érzem, hogy ebben a pár hónapban szereztem a legtöbb tudást és tapasztalatot, mert motiváló és nyitott volt a környezet.”

A Gellért Gréta: Gyakorlaton Budapesten és Berlinben  bejegyzés először MTE-én jelent meg.

Ábel szívesen válaszolt kérdésinkre, amikor megkértük, számoljon be, milyen élmények érik a magyar táncélet egyik meghatározó együttesénél.

Tranzit – Falling into Jupiter (Fotők: Ambrus László)

A Győri Balett repertoárja felöleli a táncművészet szinte valamennyi ágát a klasszikus balettől a kortárs táncig, a táncszínháztól a gyermekprodukciókig. Megalapítása óta kevés szeglete van a világnak, ahol ne lépett volna fel. A hazai és külföldi visszhangok igazolják: a Győri Balett világszínvonalú együttes, így egy fiatalnak is remek lehetőség bekapcsolódni az ott folyó munkába. Éppen ezért is volt érdekes megtudni, hogy teltek az MTE hallgatóinak mindennapjai.

„A napjaim strukturáltak voltak, de mindig volt bennük változatosság – mesélte Ónody Ábel. – A reggelek balettórával kezdődtek, ezt követően délelőtt hosszabb próbasávunk volt, amely egy ebédszünet után folytatódott. A próbákon való részvételem a társulat napi munkájától függött. Az itt töltött időszakban részt vehettem két kreációs folyamatban: Kim Jung-a koreográfiájában és James Jordan Bridge c. új darabjában. Emellett betanulhattam néhány repertoárdarabot is. A legizgalmasabb élményem talán az volt, hogy szerepelhettem a Tranzit című est első felében a Falling into Jupiter című darabban.”

Arra a felvetésre, hogy miben különbözött a társulatnál töltött idő az egyetemi napokhoz képest, Ábel elmondta, a győri időszak sok szempontból más volt, mint az egyetemen megszokott folyamatok.

„Az egyetemen inkább a technikai alapok elsajátítására összpontosítunk, Győrben azonban az aktuális szakmai feladatra helyeződött a hangsúly. A próbák gyakran intenzívebbek, a munkafolyamatok gyorsabbak és hatékonyabbak. Emellett a csapatmunka és az előadásra való felkészülés is nagyobb hangsúlyt kapott és sokkal több volt a konkrét elvárás a mindennapi teljesítmény tekintetében. Azt éreztem, hogy az egyetemi évek alatt fontos alapot szereztem, de a gyakornoki lehetőség segített abban, hogy megismerjem a társulati munka dinamikáját és kultúráját, ami azért merőben más.

Az, hogy valós előadásokra készülve láthattam, hogyan zajlanak a próbák, miként kommunikálnak a koreográfusok és a táncosok mind-mind olyan tapasztalatok, melyek sokkal könnyebbé teszik a későbbi beilleszkedésemet egy társulatba.  Ez a gyakorlat segített abban, hogy ne csak technikailag, mentálisan is felkészültebb legyek a szakmai életre.”

A Magyar Táncművészeti Egyetem hallgatója a Győri Balettnál töltött idő alatt tehát jelentős szakmai tapasztalatot szerzett, mivel a gyakornoki időszak alatt a társulat vezetői, koreográfusok és tapasztalt táncművészek foglalkoztak vele. Ahogy elmondta,

„Az ő szakmai útmutatásukból és visszajelzéseikből sokat tanultam.”

Arra a kérdésre, miként éli meg, hogy hamarosan vége az egyetemi éveknek, Ábel így válaszolt.

„Izgatottan várom, hogy új és izgalmas kihívásokkal találkozhassak. Valaminek a vége, egy új kezdete, és bár sajnálom, hogy vége az iskolai éveknek, örömmel lépek át a következő szakaszba.”

A Gyakorlaton a Győri Balettnál bejegyzés először MTE-én jelent meg.

Izgalmas szakmai környezetben, gyönyörű helyen voltatok az elmúlt hónapokban. Hogy teltek a napjaitok a gyakorlaton?

Általában hétfőtől péntekig, reggel 9 órától délután 4-ig voltunk bent. Először három balettmester felváltva tartott nekünk balettgyakorlatot, utána a modern órák következtek, amiken különböző koreográfusokkal, táncosokkal, társulatvezetőkkel dolgoztunk. Ezt követően jöttek a próbák, amiken a decemberi előadásra készültünk, amiben mi is szerepeltünk és remekül sikerült. Itt az MM Contemporary Dance Company, Vivaldi Umane Passioni darabját és Emanuele Soavi incompany darabjainak részleteit tanultuk. Hétvégén sokszor mentünk át a közeli gyönyörű városokba.

Mennyiben más a társulatnál töltött idő, mint az Egyetemen?

Teljesen más egy új országban, új emberekkel és impulzusokkal dolgozni. Láthattuk, milyen egy ilyen közegben a munka és az élet. Minden nap új dolgokat tanulhattunk, tapasztalhattunk. Gyorsabb és érettebb felfogásra volt szükség, mert kevesebb figyelmet kaptunk az apró dolgok kijavítására, ezeket magunknak kellett megtenni. Újdonság volt a gyakorlat elején az is, hogy az órák olasz vagy angol nyelven zajlottak és ez még több figyelmet igényelt, de a mesterek és a táncosok mind segítőkészek voltak.

Hogy tapasztalod, az eddig megszerzett tudásotok elegendő arra, hogy társulatnál dolgozzatok? 

Igen, az alapok megvannak, de azt is látom, hogy még sok munka áll előttünk. Az itt töltött idő segített, hogy ráleljünk több hiányosságunkra és az is kiderült, pontosan miben, milyen irányba szeretnénk művészileg kiteljesedni.

Kik foglalkoztak veletek?

Sok segítséget kaptunk Enrico Morellitől, az MM Contemporary Dance Company egyik vezetőjétől, aki lehetővé tette, hogy itt lehessünk és tanulhassunk az Agora Coaching Project csapatának ideiglenes tagjaiként. A balettmestereink Mauro Bigonzetti, a Teatro alla Scala igazgatója, Dorian Grori és Lisa Martini. A modern órákat, tréningeket és a betanulást legtöbbször helyi, olaszországi koreográfusok, táncosok vagy társulat vezetők tartják, de többször hívnak vendégkoreográfusokat is, Francesco Gammino, Martin Angiuli, Sabino Barbiero, Paolo Mangiola is dolgozott velünk. Az előadás egyik részére Michele Merolaval, az MM Contemporary Dance Company másik vezetőjével és egyik táncosával, Nicola Stasival készültünk. A második felét Emanuele Soavi, az Emanuele Soavi incompany vezetője és egyik táncosa, Lorenzo Molinaro tanította be nekünk.

Ekkor ez egy nagy lehetőség volt?

Óriási dolog ennyi újat tapasztalni és megélni. Nap mint nap rengeteget tanulunk. Azok számára, akik majd külföldön szeretnének elhelyezkedni, mindez nagy lépést jelent a szakmai karrier megkezdésében.

A Magyar Táncművészeti Egyetem hallgatói a MM Contemporary Dance Company december 20-i bemutatóját követően

Sokat segített nekünk az elmúlt pár hónap az önálló, talpraesett és nem magyar nyelvű munkavégzésben és abban, hogy felkészüljünk a valódi táncművész szakmára. Fejlődtünk, szinte minden nap és sokat adott nekünk az itteni emberek mentalitása, hozzáállasuk a tánchoz. Mindannyian elmondhatjuk, hogy felkészültebben és tapasztaltabban indulhatunk el a saját utunkon az Egyetem befejeztével.

A Kiváló olasz kortárs balettegyüttesnél az MTE végzős modern hallgatói bejegyzés először MTE-én jelent meg.